Derrière les chars colorés et les Princesses Disney qui défileront dans La Cavalcade des Princesses Disney, une multitude de métiers contribuent à donner vie au spectacle. Costumes, maquillages, perruques et accessoires sont pensés dans les moindres détails afin de plonger les visiteurs dans l’univers de chaque héroïne.
À l’occasion d’un entretien accordé à Disneyland Paris, Isabelle Lemarié, designer costumes, ainsi que Julie Martinez et Jordan Ribeiro, concepteurs coiffure, maquillage et perruques, ont partagé les coulisses de cette nouvelle production de Disney Adventure World.
Trois experts au service de la magie
Si les visiteurs admirent le résultat final, le travail commence bien avant les premières répétitions. Designer costumes depuis une quinzaine d’années, Isabelle Lemarié évolue à Disneyland Paris depuis trois décennies. Après avoir débuté comme habilleuse, elle a participé à de nombreuses productions emblématiques telles que La Forêt de l’Enchantement, La Fabrique des Rêves de Disney Junior, A Million Splashes of Colour ou encore les spectacles liés à World of Frozen.
À ses côtés, Julie Martinez apporte son expertise en maquillage créatif. Ancienne maquilleuse opérationnelle, elle conçoit désormais l’identité visuelle des spectacles. Jordan Ribeiro, quant à lui, est spécialisé dans les coiffures, les perruques et les postiches. Ensemble, ils travaillent également avec les modistes et les ateliers couture afin de garantir une parfaite cohérence artistique.
Des costumes inspirés des films Disney
La création de chaque costume débute par une immersion dans les longs métrages d’animation. Les metteurs en scène Françoise Baffioni et Matteo Borghi ont d’abord présenté leur vision de la cavalcade aux équipes créatives. Les artistes se sont ensuite replongés dans les films ainsi que dans les ouvrages The Art of…, qui rassemblent recherches graphiques et concepts artistiques réalisés pendant leur développement.
L’objectif n’était cependant pas de reproduire les costumes des personnages à l’identique. Les équipes ont préféré imaginer des créations inédites, tout en respectant les codes visuels propres à chaque univers.
Chaque unité possède sa propre identité
Chaque char transporte les visiteurs dans un royaume différent, avec une identité visuelle soigneusement travaillée.
Pour Tiana, les costumes évoquent à la fois la Nouvelle-Orléans et le bayou grâce à des gilets, des casquettes et des motifs de nénuphars.
L’univers de Raya s’inspire directement de l’esthétique de l’Asie du Sud-Est. Les costumes asymétriques, les imprimés et les maquillages colorés rappellent les ambiances du film tout en conservant une interprétation originale.
Du côté de Vaiana, la Légende du bout du monde, les créateurs ont souhaité rendre hommage aux îles du Pacifique. Les jupes en raphia, les coquillages cousus à la main, les colliers en macramé et les couronnes de fleurs renforcent l’authenticité de cette unité. Leur conception a également nécessité un important travail technique afin que les couronnes restent parfaitement fixées pendant les chorégraphies.
L’univers de Raiponce tranche volontairement avec les autres tableaux. Inspirés de la célèbre séquence du Canard Boiteux, les artistes incarnent des brigands hauts en couleur. Perruques volontairement ébouriffées, moustaches, boucs, prothèses de nez et maquillages caricaturaux contribuent à créer un rendu volontairement théâtral et proche du cartoon.
Des costumes conçus pour danser toute l’année
L’esthétique ne représente qu’une partie du défi. Les costumes doivent permettre aux performers de danser plusieurs fois par jour, quelle que soit la saison. Les équipes travaillent donc sur l’ergonomie, la liberté de mouvement et le confort thermique.
Les tissus sont sélectionnés pour rester légers durant l’été tout en pouvant accueillir des couches supplémentaires lorsque les températures baissent. Disneyland Paris s’appuie également sur une veille constante des innovations textiles afin d’améliorer le confort des artistes.
Le maquillage et les perruques demandent une véritable organisation
Chaque représentation mobilise les équipes opérationnelles de cosmétologie. Les perruques sont préparées et coiffées selon des protocoles très précis afin de respecter fidèlement la vision des créateurs. Certaines peuvent être installées directement par les artistes, toujours sous le contrôle des équipes spécialisées.
Le maquillage nécessite lui aussi une formation approfondie. Les artistes apprennent progressivement chaque étape grâce à des fiches techniques détaillées et bénéficient du soutien permanent des maquilleurs présents sur le terrain, notamment pour la pose des éléments les plus complexes comme les prothèses.
Un savoir-faire développé en France
Les matières premières proviennent de fournisseurs français, avant d’être transformées dans les ateliers de Disneyland Paris. Broderies, impressions et finitions sont ensuite réalisées sur place afin de répondre aux exigences artistiques de chaque création.
Ce travail rassemble de nombreux métiers qui collaborent quotidiennement. Costumiers, maquilleurs, coiffeurs, modistes, ateliers couture et équipes opérationnelles mettent leur expertise en commun pour donner vie à un spectacle où chaque détail participe à l’immersion.
Avec La Cavalcade des Princesses Disney, Disneyland Paris rappelle une nouvelle fois que la magie ne repose pas uniquement sur les personnages ou les chars. Elle prend également vie grâce au savoir-faire d’équipes créatives qui imaginent, conçoivent et perfectionnent chaque costume, chaque coiffure et chaque maquillage afin d’offrir aux visiteurs une expérience toujours plus immersive.
Avez-vous hâte de découvrir cette nouvelle parade ?